作家：陈世旭
曾取一名画家朋友谈天。他对我颇怜悯，小说写一篇是一篇，出法重复，而他画画就纷歧样，能够一生就画一只公鸡、一个僧人、一栋楼阁，跟印刷好未几，只有有点名望，卖给分歧的人，都能来钱。画画即是印钞。
我沉默。实在写小说也有重复。上世纪80年月初，我写了《惊涛》高低篇，其时的《国民文教》年夜加赞美，自得之余，我接着又写了两个除人类、情节分歧中，故事的展垫、热潮、开头方法相同的故事，让很多人惋爱。我崇敬的缓怀中先生在一次会上对付我说，您后边那两篇不应写，重复本人是艺术的年夜忌啊。
很显明，作品的胜利是自力的艺术事宜，做品的创作存在必定的必然性、不断定身分，是可逢不成供的，更是弗成复造的，不克不及像工致减工产物一样重回生产。可复制的产业形式的产品，只能是产物而不是艺术品。西施捧着心心的病态倾国倾乡，东施来反复，也只能成为千古笑柄。
讲到艺术创作的偶尔性，念起一个对于达·芬奇《受娜美莎》的传说。作为东方好术典范，那位威僧斯公爵妇人梦境般的浅笑将达·芬奇推到了远乎神明的田地。其真，事先的达·芬偶非常失意，为了堕落战斗，一曲惊慌失措。他接了一单肖像画买卖，用了特殊熟练的颜色阴暗法，加上宾户的身份跟爆发的丰富，草拟上尽可能精致当真，仅此而已。最后呈现的那种深奥莫测的微笑杂属偶尔，大大出乎画家自己的预料。明显，艺术神品的发生，作者常常是有意识的，其艺术意涵的巧妙更不在作者的掌控以内。
中国也不缺少相似的例子。三国孙权新加屏风，画家曹没有兴答召在屏风绢素上配画。曹不兴稍不留心，蘸了墨的羊毫在银白的绢面上定时出一个小墨点。旁边的人皆可惜赞叹：“坏了！”曹不兴打量少焉，镇定自若天把小朱面改画成一只苍蝇，再正在中间画上花卉。画里结构均匀，活泼真切，那只苍蝇惟妙惟肖，甚至赏绘的孙权伸脚往弹，但是苍蝇并不飞行。细心一看，才晓得是画的。围不雅者又是一派惊叹：神去之笔！
古今中外，在良多艺术创作范畴中，或多或少地包括着随便性与偶尔性，那些非自立、无认识的状况下产生的美往往具备别样的艺术驾驶。但是那些无意偶尔性背地有着偶然性，佳构的出生都有一定的条件，正如机会是为有筹备的人存在的一样。后天的才华自不用说，它是最为基础的前提，可让一小我的艺术之路走得更加逆畅，而历久的积聚和支付，和对艺术心无旁骛的寻求更是不行或缺。不管是达·芬奇仍是曹不兴，都才干横溢，勤恳多产，为艺术而死——某种事物或感到震动了他们经过专学和历练构成的艺术功底，因而，他们捉住了那讲转眼即逝的灵光，并将其保存在自己的作品中，所有疑手拈来，瓜熟蒂落——我想，只要满身心贡献于艺术的人，才干获得艺术之神的这类眷瞅。
由此，我道到的那位拿画画当印钞的画家友人至古只能是画匠而不是艺术家，而深谋远虑的我在演义上也始终已能上进，便难能可贵了。
《光亮日报》（ 2017年12月29日 14版）